چگونه یک نقد عکس بنویسیم؟
انتقاد می‌تواند هنرمندان جوان و باتجربه را به یک‌شکل هدایت کند تا کار خود را اصلاح کنند.نوشتن نقد شامل ارزیابی عناصر فنی و ترکیبی تصویر می‌شود.
تجزیه‌وتحلیل کنید که چگونه عناصر مختلف باهم کار می‌کنند و راه‌هایی برای بهبود کار عکاس پیشنهاد دهید.لحن خود را ملایم اما سازنده نگه‌دارید و توصیه‌هایی فراتر از علاقه‌ی شخصی داشتن یا نداشتن به تصویر ارائه دهید.باکمی ساختار و از طریق تجزیه‌وتحلیل، می‌توانید نقدهایی بنویسید که به عکاسان کمک می‌کنند یاد بگیرند و رشد کنند.
بخش اول: قالب‌بندی انتقادات
1) قبل از نوشتن نقدتان آن را خلاصه‌نویسی کنید.
در هنگام نگاه کردن به‌عکس، افکار و پیشنهادهای اولیه خود را یادداشت کنید.لیستی از نکات کلیدی تهیه کنید و آن‌ها را به ترتیبی که می‌خواهید ارائه دهید، لیست کنید.جزئیات نزدیک به نکات سخنرانی خود را قرار دهید تا نقد را گسترش دهید.همان‌طور که برای حفظ نظم می‌نویسید، به خلاصه‌های خود مراجعه کنید.
2) نقد را از سه قسمت مقدمه، بدنه و نتیجه‌گیری تشکیل دهید.
سازمان‌دهی انتقادات درک روشنی از دیدگاه شما به عکاس می‌دهد.با یک پاراگراف از معرفی دیدگاه و برداشت‌های کلی خود شروع کنید.سپس از بدنه برای گسترش افکار خود استفاده کنید و توصیه‌های خاص‌تری را ارائه دهید.نزدیک به پاراگراف نهایی می‌توانید خلاصه‌ای از افکار خود را ارائه دهید.
• مقدمه‌ی خود را پس از نوشتن بدنه‌ی متن بنویسید تا بدانید چه چیزی خلاصه می‌شود.
3) ابتدا آنچه فکر می‌کنید به‌خوبی کار می‌کند را بیان کنید.
قبل از اینکه غرق انتقاد شوید، یک یا دو پاراگراف را در مورد آن چیزی بنویسید که فکر می‌کنید عکاس به‌خوبی انجام داده است.انتقادات لازم نیست که کاملاً منفی باشند.درباره اصولی که فکر می‌کنید می‌تواند به بهبود کار عکاس کمک کند نیز بنویسید.نوشتن افکار مثبتتان در ابتدا می‌تواند پذیرش نظرات منفی شما توسط عکاس را راحت‌تر کند.
4) از زبان شفاف و مختصر استفاده کنید.شما در نقد با زبان سخت وقت کمتری دارید، زیرا هدف این است که به عکاس توصیه کنید.آنچه در مورد عناصر خاصی فکر کرده‌اید و چرا به این نظر خود رسیدید را آزادانه بیان کنید.
• اختصار ضروری است، اما اطمینان حاصل کنید که هر جمله یک تفکر کامل است.
5) توصیه‌هایی را برای بهبود ذکر کنید.انتقادات از بررسی عمومی متفاوت هستند، زیرا آن‌ها شامل راهنمایی برای بازبینی‌های عکاس در آینده هستند.هرگز نظر خود را بدون همراهی پیشنهاد‌هایی برای تغییر بیان نکنید.یک یا دو جمله معمولاً کافی است.
بخش دوم: ارزیابی قطعات فنی
-
نوردهی را ارزیابی کنید.
هنگامی‌که عکاسان عکس‌ها را در یک حالت تنظیمات نور نامناسبی می‌گیرند، نور و کنتراست ممکن است رنگ‌پریده به نظر برسند.مشخص کنید که آیا نوردهی باعث می‌شود سوژه محو یا سردرگم به نظر برسد.اگر چنین است تنظیمات نوردهی متفاوتی را پیشنهاد دهید
• اگر نوردهی خاموش به نظر می‌رسد، پیشنهاد می‌شود که عکاس سرعت دیافراگم یا شاتر را آزمایش کند. -
فوکوس عکس را بررسی کنید.
آن را برای بلوری‌شدن ناخواسته چک کنید.پس از ارزیابی خطاهای احتمالی دوربین، سوژه‌ی عکس را تجزیه‌وتحلیل کنید.آیا نقطه کانونی ایده آل برای تصویر وجود دارد یا هنرمند می‌تواند زاویه متفاوتی را انتخاب کند؟درصورتی‌که فوکوس مبهم و یا گمراه‌کننده باشد، توصیه‌هایی را به عکاس ارائه دهید.
• عکس‌های منظره اغلب در فوکوس شارپ بهتر به نظر می‌رسند.
پس‌زمینه‌های نرم با نقطه کانونی روی سوژه در عکاسی پرتره به‌خوبی کار می‌کند.
-
درباره فاصله کانونی نظر بدهید.
فاصله کانونی شامل چگونه به نظر رسیدن نزدیکی یا دوری سوژه است یا اینکه سوژه‌ها نسبت به هم چقدر نزدیک به نظر می‌رسند.
اگر عکس به هم چسبیده به نظر برسد یا فاصله بیش‌ازحد باشد، فاصله کانونی ممکن است عکس را کامل نکند.
پیشنهاد دهید که عکس را بافاصله کانونی متفاوتی بگیرند. -
به دنبال گردوغبار، نور شدید یا سایر خطاها باشید.
گردوغبار ناخواسته و یا نور شدید لنز می‌تواند یک عکس خوب دیگر را خراب کند. توصیه می‌شود که عکاس لنز خود را تمیز کند یا توجه بیشتری به منابع نور داشته باشد.یک یا دو جمله در مورد هرکدام باید کافی باشد و اکثریت انتقاد بر عناصر برجسته‌تر متمرکزشده باشد.
بخش سوم: تجزیه‌وتحلیل اثر
- درباره‌ی ترکیب شات بنویسید.
زاویه‌ی شات و آنچه عکاس تصمیم گرفته است آن را قرار دهد را بررسی کنید.در حال ارزیابی کیفیت عکس، هر عنصر را که از هر چیز دیگری می‌کاهد، جستجو کنید.هر چیزی که ناخوشایند به نظر می‌رسد، پس‌زمینه‌هایی را که بیش‌ازحد برجسته‌اند یا خطاهای فنی که از سوژه منحرف می‌شوند را مشخص کنید. - وزن بصری عکس را مشاهده کنید.
وقتی اولین بار به‌عکس نگاه می‌کنید، بنویسید چشم شما اول به کجا رفت.این را با آنچه جذاب‌ترین قسمت عکس است، مقایسه کنید.
اگر این دو ناحیه مطابقت نداشته باشد، برای ایجاد وزن بصری جذاب، راه‌های مختلفی را برای عکاسان بنویسید.
• وزن بصری را می‌توان با معرفی کنتراست، تمرکز بر رنگ‌های چشم‌گیر و تغییر زاویه تصویر بهبود بخشید.
- رنگ عکس را بررسی کنید.
بعضی سوژه‌ها ممکن است با تن‌های گرم‌تر بهتر به نظر برسند، درحالی‌که بقیه به طرز طبیعی با تن سرد شکوفا می‌شوند.موارد دیگر هم می‌توانند از تن سیاه‌وسفید یا فیلترهای قرمز-قهوه ای بهره‌مند شوند.به رنگ عکس نگاه کنید و پیشنهادهای خود را ارائه دهید تا تن را طبیعی‌تر کنید.
برای جلوگیری از نور مصنوعی، عکس‌برداری بدون فلش و یا استفاده از انواع مختلف فیلترها را توصیه کنید. - پس‌زمینه را بررسی کنید.
پس‌زمینه‌ها هم می‌توانند سوژه را برجسته کنند هم تا حد زیادی تصویر کلی را نادیده بگیرند.اگر پس‌زمینه بیش‌ازحد مشغول است، اگر باعث می‌شود سوژه کدر به نظر برسد و یا بیش‌ازحد متمرکز / خارج از تمرکز باشد، از خود بپرسید.اگر پس‌زمینه‌ی فعلی کار نمی‌کند، پس‌زمینه‌های جایگزین را پیشنهاد کنید.
بخش چهارم: حفظ کردن لحن سازنده
1) همان‌طور انتقاد کنید که دوست دارید نقد شوید.
این قانون طلایی را به یاد داشته باشید: با دیگران طوری رفتار کنید که دوست دارید با شما رفتار شود.
نظرات ساده (مثلاً «آفرین») یا توهین (به‌عنوان‌مثال «عکس شما آشغال است») به عکاس کمکی نخواهد کرد.
اگر نقدی دریافت کردید، احتمالاً از نویسنده می‌خواهید که خیلی دقیق و عادل باشد.
این هنرمند را نیز به همین شکل مورداحترام قرار دهید.
2) توضیح دهید که چرا یک عنصر را دوست دارید یا دوست ندارید.
از انتقادات یک‌کلمه‌ای یا یک‌جمله‌ای اجتناب کنید.اینکه برای عکاس بنویسید چقدر از تصویر لذت برده‌اید مسرت‌بخش است اما هرگز به آن‌ها آموزشی نمی‌دهد.
در یک نقد، ازنظرات مثبت و منفی به‌طور یکسان استقبال می‌شود، اما بدون توضیح، فاقد ارزش هستند.
- اگر نظرات منفی با تفسیر همراه شوند، عکاسان به آن‌ها توجه بیشتری دارند.
- به‌جای، «من عاشق این عکس جوجه اردک هستم!» باید بگویید،
«جوجه اردک یک نقطه کانونی قوی ساخته است و نرم کردن پس‌زمینه به رنگ آن‌ها اجازه می‌دهد خود را موردپسند قرار دهند.»
- 3) تا جایی که می‌توانید بی‌طرفانه به‌عکس نگاه کنید.اگر شخص (یا اشخاصی) که این عکس را گرفته‌اند می‌شناسید، ممکن است با جانبداری با عکس برخورد کنید.همه‌ی احساسات شخصی را که می‌توانند لنزهایی که با آن‌ها این عکس را می‌بینید تحت تأثیر قرار دهند، کنار بگذارید.
از قضاوت‌های پرخاشگرانه اجتناب کنید: حداقل 5-10 دقیقه قبل از نوشتن نقد خود به‌عکس نگاه کنید.4) متن‌های رک و راست را دوباره بیان کنید.
نقد خود را دوباره بخوانید و عبارات بیش‌ازحد عاطفی یا نامهربان را جستجو کنید.قضاوت‌ها را از بین ببرید (مانند “احمق” یا “غیرحرفه‌ای”) و واقعیت‌ها را بیان کنید.سعی کنید از استفاده‌ی «شما» یا «مال شما» خودداری کنید که می‌تواند باعث شود عکاس احساس کند این‌یک حمله‌ی شخصی است.
برای مثال، به‌جای «نوردهی شما افتضاح به نظر می‌رسد»، می‌توانید بگویید: «این تصویر می‌تواند از تنظیم شاتر سریع‌تر بهره‌مند شود.»5) از ترکیب تکنیک با نظر شخصی اجتناب کنید.
گاهی اوقات یک عکس ممکن است ازنظر حرفه‌ای به‌خوبی انجام شود اما باسلیقه‌ی شخصی شما مغایرت داشته باشد.
تشخیص دهید که آیا از خطای فنی انتقاد می‌کنید و یا سلیقه‌ی زیبایی‌شناسی خود را بیان می‌کنید.
تمرکز خود را بر روی اولین مورد قرار دهید تا از سبک عکاس دلسرد نشوید.
نکات
- به یاد داشته باشید: هنر سلیقه‌ای است.یک نقد نباید به‌عنوان یک مقطع پایان گفتگو در مورد عکس نوشته شود.
در عوض باید دیدگاه‌ها و پیشنهادهای شخصی برای بهبود کار عکاس را ارائه دهد. - اولین برداشت و مقایسه خود را بنویسید.
- از کار انتقاد کنید، نه از هنرمند.حتی اگر با عکاس کنار نمی‌آیید، کار او را از اینکه به‌عنوان یک فرد چه کسی است، جدا کنید.
این به‌ویژه زمانی مهم است که شما یک مربی عکاسی هستید.
منبع:akkasi.art
فهرست مطالب این مقاله
